STEREOLETO И РОССИЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ (Мнение экспертов)

Каково место современной российской музыки в мире? Известны ли какие-нибудь российские фестивали за пределами стран бывшего СССР? Может ли какой-нибудь российский фестиваль, не кривя душой, назвать себя "занявшим достойное место в ряду самых престижных европейских фестивалей"? Что нужно сделать для того, чтобы российский фестиваль приобрел какой-либо вес в мире? На эти и другие вопросы нам ответили музыкальные эксперты из разных точек планеты - владельцы и арт-директора крупных фестивалей, ведущие дистрибьюторы независимой музыки, музыканты и музыкальные критики, т.е. те, кто по роду деятельности активно следит за состоянием дел в современной мировой музыке.

Jan Rohlf

- основатель и совладелец международного фестиваля электронной музыки Club Transmediale (Берлин, Германия).

Каково место России в контексте европейских фестивалей? Знаете ли Вы какие-нибудь российские фестивали?

Как ни странно, я знаю фестивали электронной музыки в большей части средней, восточной и юго-восточной Европы, но не в России, хотя я на 100% уверен, что они там есть. Я знаю много хороших музыкантов из России, но не знаю ни одного регулярного фестиваля электронной или экспериментальной музыки. По всей видимости, им требуется хорошее промо, чтобы о них узнали и здесь.

В чем основная задача большого фестиваля?

Фестивали могут следовать разными путями. Лично мне не нравятся музыкальные фестивали, программы которых составлены только по одному критерию - популярности. Для меня это скучно. Существуют миллионы фестивалей, проводимых по банальным причинам. С музыкальной точки зрения в них нет никакого посыла. На мой взгляд, не стоит заниматься подобными вещами.

Я думаю, фестиваль должен делать вызов публике. Он должен нести в себе особенные идеологию и эстетику, вести диалог с публикой. Фестиваль должен просвещать аудиторию, а не только давать ей то, чего она хочет; сочетать два в одном: то, что люди ожидают (это привлечет их), и то, о чем они совсем даже не подозревают. Хороший фестиваль повышает осведомленность и дает возможность людям расширить границы своего сознания - интеллектуальная музыка поднимает множество вопросов на различных уровнях воспрития. И, конечно, хороший фестиваль должен нести высокую энергетику и давать ощущение счастья.

По моему мнению, главные задачи любого фестиваля:
- представить особое музыкальное направление или эксклюзивный подход (несомненно, всегда интересно взаимодействие на стыке жанров, где смешиваются разные стили и подходы, и рождается что-то новое). Таким образом, фестиваль может стать местом встречи для людей с близкими взглядами и обеспечить платформу для обмена информацией между ними. Это особенно важно для небольших или локальных проектов;
- уделить должное внимание темам, касающимся социальных, эстетических, художественных или политических проблем;
- фестиваль должен объединять в единое целое стили, эстетику и сцену с целью создания посредством конфронтации и диалога разнообразных художественных подходов, плодотворных для развития. Этого не сделать путем случайных встреч под одной сценой ансамблей и артистов, популярных в данный момент. Чтобы это было эффективно, необходимы особые концепции, стратегии и идеи, которые сделают видимой пользу от такого объединения и дадут людям новый взгляд и новые переживания.

По каким критериям формируется программа фестиваля Club Transmediale?

Наши критерии:
- художественная и эстетическая новизна;
- концептуальность;
- независимость;
- исследование процессов, происходящих в обществе;
- ярко выраженная индивидуальность и идеосинкразия.

Обычно мы фокусируемся на нескольких аспектах одновременно - взаимодействие звука и изображения, пространственность звука и изображения и "открытый проект" (коммьюнити-проекты). Иногда мы сосредотачиваемся на особых географических регионах.

Каково место личных вкусов организаторов при формировании программы фестиваля?

Личный вкус организаторов играет решающую роль. Мы с особым вниманием следим за тем, что происходит в музыкальном мире, поэтому мы не боимся потеряться во времени, когда формируем программу исходя из своих личных интересов. Более того, мы чувствуем, что если бы мы оторвали программу от наших страстей и интересов, фестиваль потерял бы свое лицо и особую энергетику. В конце концов, нас четверо, и у нас достаточно разногласий между нашими личными вкусами. Я считаю, это очень продуктивным для фестиваля. Таким образом часто рождаются новые и неожиданные идеи, и фестиваль становится живым. Мы всегда прямо заявляли, что наши решения по программе очень личные. В то же время, мы не собираемся отдаляться от продюсеров и артистов. Мы - часть их мира, а не сторонние наблюдатели.

Что нужно большому фестивалю, проводящемуся в той или иной стране, чтобы заинтересовать европейскую и мировую публику? Достаточно ли для этого много рекламы или фестиваль должен иметь неповторимый стиль?

Реклама - это, конечно, хорошо, но мы никогда ею не злоупотребляли. Я полагаю, уникальный стиль более важен. Вызывающие идеи и новая музыка всегда обращают на себя внимание. Очень важно развитие местной сцены, если позиции ее сильны, информация распространяется по всему миру очень быстро на уровне слухов, в том числе и выступающими приезжими артистами. Поэтому в первую очередь фестиваль должен инвестировать в построение местной сцены. Важно преодолевать языковые проблемы. Развернутая информация о вашем фестивале должна быть на английском. Попробуйте пригласить на ваш фестиваль партнеров из СМИ, журналистов и профессионалов из других стран, так чтобы они смогли увидеть все воочию и увезти информацию о вашем фестивале к себе домой. Но, если программа достаточно хороша, то они сами приедут. Большое значение также имеет, проходит ли фестиваль в месте, куда можно дешево добраться. Если дешевые авиалинии летают в ваш город, это способствует приезду иностранцев.

Чем отличается Club Transmediale от Transmediale и имеет ли какое-то отношение к Berlinale?

Фестиваль Transmediale, посвященный искусству и цифровой культуре, стартовал 20 лет назад как ответвление от Berlinale под именем VideoFest. Целью было создать новую платформу для возникающего тогда видео-искусства, которое было не очень хорошо представлено на кинофестивале Berlinale. В 1998 VideoFest поменял название на Transmediale, так как за это время трансформировался в фестиваль медиа-искусства, представляющий очень широкий спектр художественных направлений.

Club Transmediale зародился в 1999 как дополнение к Transmediale, так как цифровая и электронная музыка совсем не была представлена на этом фестивале. Но, важно отметить, что с самого начала Club Transmediale был инициативой извне. Нам нравился Transmediale и его программа, но наc не устраивал недостаток музыкального содержания и недостаточное осознание электронной музыки в качестве важнейшей составляющей электронной культуры. Мы (Marc Weiser и я) хотели изменить ситуацию и предложили Transmediale организовать платформу электронной/экспериментальной музыки. Идея им понравилась, но у них не было денег для этого. Мы уже в течение многих лет были вовлечены в берлинскую музыкальную и клубную сцену и решили, что нам хватит знаний и связей, чтобы организовать все самостоятельно. Так мы и сделали. В 1999 мы не думали создавать целый новый фестиваль. Мы предполагали провести его только один раз, потому и назвали "Сlub Transmediale". Но первый фестиваль оказался очень успешным и вызвал большой резонанс, поэтому мы стали делать его каждый год.

На сегодняшний день ситуация такая: несмотря на частое заблуждение, Club Transmediale совсем не то же самое, что Transmediale. Club Transmediale не является его частью и организуется другими людьми. Хотя имена очень схожи, Club Transmediale финансово и организационно полностью самостоятельный проект, организуемый DISK Iniative for Sound & Image. Тем не менее, оба фестиваля тесно сотрудничают, т.к. цели у нас схожие. Ни Сlub Transmediale, ни Transmediale в настоящее время не имеют никакого отношения к Berlinale.

С какими именами у Вас ассоциируется современная музыкальная Россия?

Я знаю: Alexei Borisov, NOVEL 23, KLUTCH, F.R.U.I.T.S., BENZO, VOLGA, SCSI-9, то, что издается на Laton, LAZYFISH, N&B Research Digest, Exotica, EU, Echo Depth Finders, Fulldozer, MESSER СHUPS, RADIUS, COH, 8BIT, SOLAR X, Art-tek, Theremin …

Andee Connors

- владелец старейшего и одного из самых крупных американских online-магазинов независимой музыки aQ (Aquarius Records) (Сан-Франциско, США).

Знаете ли Вы какие-нибудь российские фестивали, например Stereoleto?

Никогда не слышал о нем до вашего и-мейла.

Что нужно российскому фестивалю, чтобы заинтересовать европейскую и мировую публику?

Возможно, хороший микс из качественных популярных групп и менее известных русских артистов. Лично я был бы рад увидеть крутые русские группы, о которых раньше не слышал. Но в то же время я не уверен, что этого было бы достаточно для того, чтобы я прилетел в Россию. Но, я думаю, пара великих групп, которые играют не так часто, смогла бы собрать людей и из других стран. Также это шанс для менее известных групп расположить всех к себе.

С какими именами у Вас ассоциируется современная музыкальная Россия?

Мы, по-прежнему, не очень хорошо осведомлены о современной российской музыке. Мы закупаем некоторое количество российского блэк-метала (FOREST, BLACKDEATH). Немного экспериментальной электронной музыки (COH), немного авангарда (THE MOGLASS), немного легендарного раннего минимализма (Anton Batagov), но больше мы особо ни о чем не слышали. Но, конечно, мы всегда рады услышать новую музыку из России.

Наталья Подобед

- программный координатор фестивалей SKIF, "Электро-Механика" и Dutch Punch, владелец букинг-агенства Morezvukov, специализируюещегося на экспорте неординарной российской музыки в Европу (Роттердам, Нидерланды).

Известны ли какие-нибудь российские фестивали в Европе, как среди организаторов фестивалей, так и среди обычной публики, например Stereoleto?

Я думаю, в Европе никто этот фестиваль не знает, кроме участников фестиваля и их агенств. Он не входит в ассоциации европейских фестивалей, которые я знаю, и в Европе не рекламируется, как, к примеру, Sziget в Будапеште, афиши которого повсюду. Может, потому что Россию не включают в этом случае в Европу, либо организаторы сами не позаботились. Кроме того, такая реклама и членство в ассоциациях стоит денег, и вряд ли кто из Европы поедет смотреть те же самые группы в Россию.

С какими именами, по Вашему мнению, ассоциируется современная музыкальная Россия в Европе?

Россия, по-моему, ни с чем не ассоциируется особо, так как широко никто не знает русских групп. На крупных фестивалях русских хэдлайнеров нет. На местечковых иногда бывают. Сейчас одними из наиболее успешно концертирующих по фестивалям и клубам можно назвать MESSER CHUPS, но многие удивляются тому, что русская группа не играет ничего типично русского. Также немного знают ЛЕНИНГРАД, MARKSHEIDER KUNST, SPITFIRE, IVA NOVA, LA MINOR, PAKAVA IT - лишь немногие русские группы регулярно выступают в Европе. Иногда на электронных фестивалях, типа Club Transmediale, можно заметить пару русских музыкантов (например, SCSI-9 - прим. ред.). Надеюсь, что благодяря моему агенству Morezvukov, занимающемуся концертами русских (и не только) групп в Европе, будут знать еще больше.

В России не так много интересной музыки, много русского рока, неинтересного нигде, кроме России, и групп плохо или более-менее копирующих американские и европейские группы, это там вообще неинтересно. Чего-то оригинального очень мало, можно по пальцам перечесть. Для такой огромной страны процент невелик, к сожалению, так что России и представить себя достойно на большой сцене некем. World music пока единственная ниша, где можно занять место, но и там в основном тувинские группы, типа ХУН-ХУР-ТУ, ЯТХА. Может быть современный джаз, типа Волкова-Шилклопера-Старостина, или еще пары коллективов, выступает в Европе. Но опять-таки, большой известности у них нет, как у джазменов из США, к примеру.

В шоубизнесе из русских имен знают, в основном, Артемия Троицкого, и то в узких кругах организаторов, культурных институтов, по крайней мере, я встречала людей, которые его знают. Из российских фестивалей больше всего знают SKIF, все-таки столько музыкантов там переиграло, и культурные институты многих стран его поддерживают. Также, в определенных кругах, но все-таки, некоторый вес имеет, несмотря на всевозможные слухи, музыканты хотят там выступить, потому что опять-таки, не знают других фестивалей в России, подобного уровня и ориентации.

Franz Pomassl

- пионер европейского радикального саунд-арта и экспериментального техно, большой почитатель современной российской экспериментальной электроники и всего русского (Вена, Австрия).

В России есть замечательный фестиваль Stereoleto. Вы что-нибудь о нем слышали?

Впервые я обратил внимание на этот фестиваль, когда узнал, что на нем выступал Jimi Tenor с финского лейбла Sahko. Я узнал о мероприятии больше, когда был в туре по Исландии и встретил там своих друзей из GUS GUS, они только что вернулись домой со своего шоу на Stereoleto и восторженно отзывались о своих ощущениях от концерта и всего мероприятия в целом.

С какими именами у Вас ассоциируется современная музыкальная Россия?

Долгое время ведущей силой в независимой музыке России были Алексей Борисов и его различные проекты. Также я знаю таких музыкантов, как Richardas Norvila aka BENZO, Sergei Malkin (FRACTAL HEADS, RADIUS, TONKIY VOLOS), MOMBUS из Мурманска или PARK MODERN из Владивостока и еще большой список гениальных талантов, визуальный дуэт INN, Fulldozer и его окружение, андеграундную клубную сцена DJ Слона, а также множество небольших независимых лейблов по всей России.

Алексей Борисов

- известный электронный музыкант, стоявший у истоков формирования русской индустриальной музыки, создатель групп НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ, F.R.U.I.T.S. и ВОЛГА, регулярно гастролирует с концертами в Европе (Москва, Россия).

Каково, по Вашему мнению, место России в контексте престижных европейских фестивалей и известны ли какие-нибудь российские фестивали в Европе, как среди организаторов фестивалей, так и среди обычной публики?

Тот же SKIF известен, также "Длинные руки", "Шум и ярость" (в меньшей степени, чем SKIF, в силу более узкой специализации) или, например, "Этнолэнд". В свое время фестиваль "Альтернатива" был достаточно известен.

Что нужно большому фестивалю, проводящемуся в той или иной стране, чтобы заинтересовать европейскую и мировую публику?

Нужны своя концепция и стиль, хороший промоушен и, конечно, хороший бюджет.

С какими именами, по Вашему мнению, ассоциируется современная музыкальная Россия в Европе?

Сергей Курехин, например. Можно отметить EU/ЕЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ, FIZZARUM, Алексея Борисова, наконец. Electroshock - вполне известный на западе русский лейбл.

Дмитрий Васильев

- издатель авторитетного журнала "Независимая электронная музыка", музыкальный критик, хорошо знаком со многими издателями, дистрибьюторами и музыкантами по всему миру (Москва, Россия).

С чем, по Вашему мнению, ассоциируется современная музыкальная Россия на западе?

С точки зрения музыкантов из андеграунда, Россия может ассоциироваться с чем угодно - кому что повезло узнать и услышать, а, в целом, число русских андеграундных музыкантов, известных в мире, стремится к нулю. Это может быть лейбл Electroshock и группа CISFINITUM, например. Многие знают Эдуарда Артемьева, интересуются советскими синтезаторами. Но, прежде всего, Россия на западе ассоциируется с пиратством и мошенничеством - и это недалеко от истины, увы.

В заключении, хотелось бы привести мнение известного экс-русского музыкального критика Андрея Горохова (Кельн, Германия), который назвал современную росийскую культуру погрязшей в "махровом дилетански-капиталистическом маркетинге". Своеобразно. Но проблема, действительно, существует. Стоит задуматься.