FLOW 2013 (Обзор фестиваля)

7-11 августа в Хельсинки состоялся десятый международный музыкальный фестиваль Flow 2013. Наш собственный корреспондент вот уже который год подряд не может обойти стороной это событие и делится своими впечатлениями о посещении фестиваля.

Flow Festival 2013 Многие старожилы фестиваля Flow скучают по временам, когда посетителей было меньше, не нужно было тратить деньги на смс, чтобы договориться с товарищами о месте и времени встречи, а можно было просто периодически с ними сталкиваться на своем нетрезвом пути от сцены к сцене. Это редкое качество музыкальных фестивалей уходит в небытие пропорционально увеличению их бюджетов, но так ли это плохо? Вряд ли мы смогли бы обратить внимание на мероприятие, в котором нет ничего радикальней, чем Ladyhawke, Crystal Castles и старушки Грейс Джонс с гармошкой. Из места, где хипстер, его подруга и их рюкзак могли, лежа на искусственном газоне, занять площадь в четыре квадратных метра, Flow превратился в столпотворение, пусть пока еще и не Вавилонское (читай - Primavera Sound), но близкое к тому. Публика стала разноплановой; наравне с модными европейскими стрит-фэшн брендами на фестивале стали мелькать футболки с прославленными (и не очень) рок-коллективами, в толпе то и дело возникают лица российского околомузыкального истеблишмента и просто алкаши. Flow расширяет сферы влияния, пропагандируя диверсификацию музыкальных жанров на билбордах: на одних Кендрик Ламар соседствует с Алишей Киз, на других Джулия Холтер c GYBE! и My Bloody Valentine.

Лейтмотивом фестиваля для нас стал лайнап сцены Cirko: The Other Sound, но наличие не менее интересных артистов на других площадках не позволяло постоянно находиться в довольно тесном, для масштабов подобного мероприятия, ангаре. По сравнению с прошлым годом, количество нескандинавских артистов на Cirko увеличилось, равно как и количество желающих попасть на их концерты. Очереди перед выступлением практически всех музыкантов выстраивались заранее. Было приятно осознавать, что ты не сможешь поддержать своим присутствием карелов Love Cult, придя к заветному месту аж за 15 минут до начала их сета. Тем не менее, "нашему собственному корреспонденту" удалось прорваться на часть выступлений и занять выгодные места в зале.

Уве Шмидт, известный российскому слушателю по проектам Atom Heart, Flanger и Senor Coconut, выступал в пятничный вечер под именем Atom TM. Раскрученный (не без подачи лейбла Raster-Noton), снобистского вида немец отыграл на Flow при полном аншлаге, равно как и на прошедшем Sonar 2013. Минималистичная глитч-электроника с идеологически старомодным подтекстом звучала по-идиотски, но празднично. Занятно выступила и Меган Реми (U.S. Girls). Лоуфайный поп, который мы могли слышать на альбоме "GEM", был сильно "подгружен" глухим битом, сквозь него прорывался героический голос Мэг. Выяснилось, что Меган не спала с четверга, готовя специально для Flow презентацию нового трека. Впрочем, трек этот оказался довольно скучным в сравнении с ее остальным творчеством.

Финляндия уже давно экспортирует достойную психоделическую музыку. Лаура Науккариннен (Lau Nau), несомненно, одна из звезд этой сцены. Еще в середине нулевых выпустившая звонкую пластинку на чикагском Locust Music, она продолжает завоевывать сердца любителей отрешенного. Характерные сбивки ритм-секции, свойственные адептам психофолка, прекрасный вокал, легкие гармонии - все это можно слушать еще и еще, но, к сожалению, время выступления артиста на большом коммерческом фестивале сильно ограничено...

Очередь на концерт Джулии Холтер выстроилась, наверное, за час до его начала. Это было предсказуемо, и мы уверены, что многие, кусая локти, шли смотреть Kraftwerk в 3D, так и не услышав любимых треков с альбомов "Ekstasis" и "Loud City Song". Материал последнего, она, в основном, и играла. Экспериментальный арт-нуар-поп, сыгранный с определенной долей академизма. Обошлось без свойственных жанру кривляний и простачества ранних записей. Лишь пара камерных шуток в адрес звучащего с главной сцены известного дюссельдорфского квартета.

Другие площадки Flow (за исключением, в этот раз, main stage) тоже привлекали составом участников. Концерты GYBE! и My Bloody Valentine, зажатые в жесткий таймлайн, оценили лишь те, кто впервые их видел живьем. Поклонники, наблюдавшие оба коллектива на сольных концертах или на других фестивалях, но в более свободных временных рамках, были, по большей части, недовольны. Слово "кастрированный" повторялось по отношению к обоим концертам с заядлым упорством.

Немец Ame, поразивший нас в 2010 году на одной из локальных дебаркадерных вечеринок своим гипнотическим краут-техно с элементами чикаго и кельнского минимала, в этот раз играл откровенный дэнс-поп, притом live. Унылая и слабо вдохновляющая на "подвиги" танцевальная музыка. В противовес, хайповый финн Desto исполнял хоть и сомнительные вариации дабстепа, но подбирал такие треки (в том числе и свои), что было довольно тяжело пройти мимо, не обратив на них внимания.

Клэр Буше (Grimes) всего за четыре года из жеманной скромницы-резидента замечательного канадского лейбла Arbutus (выпускающего, к примеру, нашего любимого Sean Nicholas Savage) превратилась в одну из самых бешеных звезд 4AD. Неожиданно было видеть ее мечущейся в диком угаре по сцене, при агрессивном световом сопровождении и с, хм..., подтанцовкой (!). Звук стал более плотным и синтетическим, в музыке меньше психоделии, чем на дебютном альбоме "Halfaxa". Клэр "показывает зубы", ее амбиции зашкаливают, будем надеяться, что они подкрепятся результатами. Очень хочется верить.

Финны K-X-P уже играли в России. Год от года коллектив растет над собой. Количество участников с прошлого их выступления на фестивале SKIF увеличилось до четырех, что не могло не повлиять на музыку, в которой стало больше электро-рока. Если раньше они классифицировали себя, как "Original - Electronic - Motorhead - Space - Trance - Spiritual - Rock - Meditation - Freejazz", то сейчас данную дефиницию можно смело сокращать до "Electronic - Motorhead - Space - Rock". Лемми Килмистер, дай Бог ему здоровья, одобряет.

Лейбл DFA еще способен находить достойных артистов. Их новые питомцы - англичане Factory Floor - наконец-то, выпустили полноформатный релиз, пригласив в качестве сессионного барабанщика самого Стивена Морриса (Joy Division, New Order). Живьем музыканты выглядят отлично, их работа с "железом" наводит на мысль об очередной реинкарнации манчестерских "дискотек", хоть сами они из Лондона. Расстроил лишь один факт - большинство ушло слушать Ника Кейва, и по достоинству оценить Factory Floor смогли лишь только избранные.

Выступление трио Moderat настолько впечатлило вашего покорного слугу, что у него до сих пор нет слов, чтобы описать свои ощущения. Это гипнотический сон наяву, праздник со слезами на глазах и все ваши лучшие бабушкины сказки вместе взятые. Это ранняя осень в Берлине и "день рожденья в Монте-Карло" (если вы понимаете, о чем я). И, несомненно, Moderat - лучшее из того, что делали Modeselektor со времен "Happy Birthday", и еще один бриллиант в короне Саши Ринга.

Что касается главной сцены фестиваля, то, помимо 3D шоу Крафтверк, центральным элементом которого была многотысячная армия зомби-зрителей в стереоочках, хотелось бы отметить выступление Алишии Киз. На наш скромный взгляд, она честно заслужила все 14 Грэмми. Мы не знаем, за какие заслуги дают Грэмми, но с уверенностью можем сказать, что подобной красоты лайва от хрестоматийного поп-исполнителя мы ни разу в жизни не видели. К сожалению, Майкл Джексон уже был при смерти к тому моменту, когда мы научились ценить ультра-коммерческий поп.