SKIF XXI (Обзор фестиваля)

30 сентября в Санкт-Петербурге на Новой сцене Александринского театра состоялся 21-й Международный фестиваль SKIF XXI. Делимся своими впечатлениями о фестивале.

Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) проводится с 1997 года. Первый SKIF в Санкт-Петербурге состоялся в 1999-м и с тех пор проходит в нашем городе ежегодно. В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курехина, выдающегося русского композитора, пианиста и постановщика перформансов, использованные им в проекте "Поп-механика". Фестиваль стремится соответствовать уникальному синтетическому духу "Поп-механики", сочетая в своей программе музыку различных жанров, визуальное искусство и перформанс.

Двадцать первый СКИФ подарил пришедшим зрителям немало открытий. Как и в предыдущие годы, основной музыкальный акцент был сделан на экспериментальный рок, джаз, нойз и электронику различных стилей. Среди всех заявленных в программе артистов наибольшими аплодисментами завсегдатаи фестиваля встретили давно ожидаемую здесь шведскую вокалистку, органистку и мульти-инструменталиста Анну фон Хауссвольфф, которая отыграла в большом зале Новой сцены Александринки большой полуторачасовой концерт вместе со своей группой. Дочь знаменитого авангардного композитора и саунд-артиста Карла Микаэля фон Хауссвольффа выпустила свой дебютный альбом "Singing From The Grave" в 2010 году. Самобытную манеру исполнения Анны фон Хауссвольф сравнивают с Кейт Буш, отмечая ее выразительный голос и эмоционально насыщенные живые выступления. Свой третий альбом "The Miraculous" Анна записала в городе Питео, где находится один из крупнейших органов в Швеции - Acusticum Pipe Organ; орган оснащен 9000 труб, встроенными ударными (включая вибрафон и глокеншпиль), функциями записи/зацикливания и способен издавать диковинные звуки путем погружения труб под воду. В 2017 году Анна фон Хауссвольф представила новую оглушительную программу, которую она с успехом обкатала на разогреве европейских гастролей Swans. Максимально электрическую версию этой программы Анна и презентовала на фестивале SKIF, в свой первый приезд в Россию. Брутальные звуки органа, задумчивые аналоговые клавишные, громоподобные металлизированные электрогитары, запредельный по силе вокал Анны на разрыв перепонок... Начало выступления Анны фон Хауссвольф задержалось на 40 минут из-за слишком сложного саундчека, но эффект длительного ожидания начала лишь усилил в разы общие впечатления от концерта. Во второй части ее ритуального действа к и без того немаленькой по количеству участников группе присоединился Кристоф Хан из Swans, пошаманить в одной из композиций на своей lap steel гитаре.

Австрийский гитарист и электроакустик Fennesz представил на фестивале свой эпический проект "Mahler Live Remixed", в котором музыкант переосмысляет творческое наследие композитора Густава Малера. Эта работа построена на сэмплах из симфоний Малера, компьютерных звуках и мелодиях в живом обрамлении электрогитары. Проект впервые был представлен в 2011 году в Вене и на SKIF исполнялся всего лишь в третий раз. Вместе с Кристианом Феннешем малую сцену поделил берлинский мультимедийный художник Lillevan, создавший к этому проекту искусный и запоминающийся глубокими образами живой видеоряд. В этом же камерном зале чуть позже, аккурат сразу после Анны фон Хауссвольф, можно было наблюдать интереснейший эстонский дуэт - Maarja Nuut & Hendrik Kaljujarv. Маарья Нуут - скрипачка и певица родом c севера Эстонии. Минималистические композиции Mаарьи Нуут уводят слушателей в завораживающий мир аутентичной деревенской музыки, где традиционные фольклорные мелодии и ритмы, песни и сказки прежних времен переплетаются с живой электроникой. Дуэт Maarja Nuut & Hendrik Kaljujarv, спонтанно возникший в 2016 году, исполнил на фестивале программу, в которой аутентичное пение Маарьи и ее манипуляции со скрипкой в лучших традициях современной классики сэмплировались в реальном времени Хендриком Кальюярвом, и на основе этих сэмплов вживую создавались многоуровневые электронные композиции, связавшие воедино традицию и эксперимент.

Образовавшаяся в 2015 году голландская группа Dollkraut выступила на фестивале в составе фронтмена, вокалиста и электронщика Паскаля Пинкерта, барабанщика Чилля Синнинга и бас-гитариста Тимоти Франсисиома. Многие меломаны обратили внимание на их новый, второй по счету альбом "Holy Ghost People", но вопреки ожиданиям лайв Dollkraut в большей степени напоминает рядовой постпанк, нежели неокраут. Все же под конец выступления ребята разогнались и дали драйва, видимо, волшебный напиток на сцене возымел действие. Московское электро-джаз трио Fogh Depot, отметившееся выпуском двух альбомов на немецком лейбле Denovali, вживую больше всего похоже на Red Snapper с периодическими приветами классикам дарк-джаза Bohren & Der Club Of Gore и Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. Треки трио можно услышать на государственных радиостанциях Германии, о них пишут в Европе, Австралии и США, но на родине с их творчеством знаком только узкий круг посвященных. Тем не менее сочетание электроники, духовых, контрабаса и ударных в живом исполнении Fogh Depot звучит весьма убедительно, поэтому их выступлению в камерном зале СКИФ'а нельзя не поставить лайк.

Звание самого депрессивного лайва в этом году на SKIF смело можно отдать Анике Хендерсон - обаятельной британо-немецкой журналистке, певице, поэту и художнику, известной в музыкальном мире как Anika. Ее дебютный альбом спродюсировал в 2010 году Джефф Бэрроу из Portishead, который в то время просто искал вокалистку для своего проекта Beak>. Сейчас же Аника обитает в Берлине, в этом году у нее вышла любопытная совместная пластинка с Shackleton, а звучание ее сольной программы за прошедшее время заметно помрачнело. Экс-барабанщица группы Fanny Kaplan Диана Буркот представила на фестивале свой сольный проект Rosemary Loves A Blackberry, дебютный альбом которого вышел недавно на британском лейбле Anti-Ghost Moon Ray. Мечтательная и местами диковатая lo-fi synth музыка Дианы близка по духу Maria Minerva, Laurel Halo, Kaitlyn Aurelia Smith, Zanias, Kedr Livanskiy и другим авторам-исполнителям. Глухой ритм глубоких басов сочетается в ее звучании то с меланхоличными наплывами, то с напористым звучанием синтов и потусторонним вокалом, навевающим воспоминания о Джули Круз.

Многие старожилы СКИФ'а (но не мы) посетили его в этом году ради концерта олдскульной психоделической венгерской рок-группы VHK (сокращение от венгерского Vagtazo Halottkemek - дословно "скачущие коронеры"), которая образовалась еще в середине 70-х. Стиль VHK можно отнести к шаман-психоделик-хардкору, но на самом деле их музыка выходит за рамки этого определения. То, что вытворяет на сцене харизматичный лидер группы VHK по имени Атилла - ни в сказке сказать, ни пером описать. Выступавший глубокой ночью немецкий барабанщик и актер Chris Imler исполняет на ударных психоделический рок в одно лицо. Крис видит свой образ в сочетании "цивильного делового костюма и спортивных треников". И в этом насмешливом киче заключена основная идея его провокационно-ироничного творчества, одновременно богатого глубоким смыслом и абсолютно бессмысленного.

В лучших традициях самого долгоиграющего музыкального фестиваля в России ждем новых открытий, новых мощностей и перехода на принципиально новый уровень международного сотрудничества!